El miércoles 20 de mayo tuvimos el privilegio de asistir a la segunda muestra privada de la cátedra de empresas que Cencherle Lanas desarrolla junto a la Universidad de Palermo. Y si algo nos quedó claro después de esa mañana, es que cuando el diseño, la creatividad y el trabajo artesanal se encuentran, suceden cosas realmente increíbles.
Como sponsor oficial de la propuesta, desde Cencherle acompañamos a cuatro alumnas seleccionadas entre los mejores promedios de la carrera de Diseño de Indumentaria en el desafío de crear, intervenir y materializar piezas originales utilizando nuestros hilados como materia prima.
Pero esta experiencia va mucho más allá de la fibra.
Todo comenzó a principios de abril, cuando Christian Cencherle, junto a Rocío parte de nuestro equipo de marketing visitaron la universidad para tener el primer encuentro con las estudiantes. Durante esa jornada se compartió la historia familiar detrás de la empresa, el recorrido de tres generaciones dentro de la industria textil y también una mirada mucho más personal sobre lo que implica emprender, liderar y sostener un proyecto en el tiempo.
Además de presentar las distintas líneas de hilados disponibles, la charla abrió un universo creativo alrededor del material: cómo intervenirlo, combinarlo, transformarlo y llevarlo mucho más allá del tejido tradicional. La propuesta consta de explorar el hilado como lenguaje artístico y no solamente como recurso técnico.
En esta segunda devolución pudimos empezar a ver ese proceso cobrar vida.
Las diseñadoras presentaron el avance de sus colecciones a través de un desfile íntimo y conceptual, acompañado por islas expositivas donde cada una compartía la identidad de su propuesta, sus referencias estéticas y el universo creativo detrás de cada pieza.
Entre texturas, siluetas experimentales, superposiciones y desarrollos completamente handmade, nos encontramos con proyectos que superaron ampliamente nuestras expectativas. Cada colección tenía una personalidad propia, una narrativa distinta y una manera muy particular de reinterpretar el tejido contemporáneo.
También tuvimos la posibilidad de conversar con las participantes, intercambiar opiniones y dar devoluciones sobre sus creaciones. Y quizás lo más inspirador de toda la experiencia fue justamente ver cómo un material puede convertirse en un medio de expresión tan potente cuando encuentra espacio para ser explorado sin límites.
Nos fuimos fascinados, orgullosos y profundamente inspirados por el talento y la dedicación de cada una de las alumnas.
Ahora solo queda esperar una de las fechas más importantes del proyecto que es la presentación final abierta al público, que se realizará el próximo 7 de julio 2026, donde podremos ver todas las colecciones terminadas sobre la pasarela.
Y sinceramente, después de lo que vimos esta semana, la expectativa no podría ser más alta.